Sculptures

L’assemblage de mes sculptures céramiques suit un processus improvisé au même titre que les lois naturelles de l’apesanteur, les lois biologiques, géologiques ou botaniques, qui règlent la façon dont les choses poussent et se développent. Un atelier rempli de formes, gestes, fragments de terre devient une sorte de carnet de croquis en volume. La couleur joue toujours un rôle important dans ce travail. Une glaçure fluide de vert cuivre embrasse une forme tournée, déformée et découpée. Une autre est recouverte avec une écriture de lignes bleu cobalt. C’est un plaisir de poser un émail volcanique expérimental contre une surface rêche comme une peau maladive. Enfin, avec l’épreuve du feu, la sculpture/objet, lorsqu’elle est réussie, me surprend, peut me faire rire et finalement, reste mystérieuse.

Les sculptures murales sortent d’un assemblage d’éléments fabriqués avec les techniques traditionnelles d’un atelier de terre. Les émaux et le traitement de surface renforcent mon besoin de rapprocher sculpture et dessin.